lunes, 26 de abril de 2010

los colores

El color y la forma

El color se encuentra siempre vinculado a la forma ¿Hay para cada color una forma optima?

En la Bauhaus enseñaron Kandinsky, Oskar Schlemmer, Paul Klee y Johanes Itten. En aquellos años del nacimiento de la pintura abstracta, se discutió sobre este tema ¿cuál es la forma más adecuada para cada color?

Esta cuestión nunca se planteo cuando se pintaban las cosas con su color natural y lo que no tenía color natural, recibía el adecuado al simbolismo cromático de la edad media. De acuerdo con este simbolismo medieval, el círculo le correspondía el azul, porque el cielo es azul y el hombre lo representaba como una cúpula redonda.

Al cuadrado le correspondía el rojo, porque el cuadrado no es una forma natural, sino creada por el hombre. Y la tercera forma geométrica fundamental, el triangulo se le asigno el color amarillo. Con frecuencia se representaba simbólicamente a Dios como un ojo dentro de un triangulo amarillo- el centro de todo que a todo ilumina.

En la Bauhaus, el simbolismo religioso estaba, naturalmente, excluido de los fundamentos de la pintura abstracta, pues lo que se quería era una teoría fundamentada exclusivamente en los colores y las formas.

Sobre el hecho de que el triangulo se correspondiera con el amarillo hubo unanimidad entre los profesores pero no con el azul y el rojo ¿eran ondulados o rectos? En 1923 se hizo una encuesta a 1000 estudiantes de arte y miembros de la Bauhaus. Los encuestados debían pintar un triangulo, un circulo y un cuadrado con uno de los tres colores fundamentales para cada figura y explicar en que se basaban en su elección.

El resultado correspondía con el antiguo simbolismo, el problema era que los estudian0tes conocían el simbolismo tradicional y para ellos era la forma más fácil de explicar la elección.

Pero actualmente en una encuesta repetida el rojo ha cobrado un significado distinto: el color de lo dinámico, de la publicidad. El rojo es hoy un color rasante y redondo como una rueda y a lo anguloso se le asocia con el negro, luego con el gris y finalmente con colores azulados. Pero el color del amarillo asociado al triangulo fue invariable.

Ejemplos

· El ámbito más moderno donde podemos estudiar el simbolismo de los colores es el tráfico automovilístico. ¿Cómo se establecieron los colores de los semáforos que son los mismos en todo el mundo? A la luz del día el color más claro es el amarillo, siguiéndole por este orden el rojo, el verde y el azul. En el crepúsculo, el color que mejor se ve es el verde, luego el amarillo, luego el azul y finalmente el rojo. ¿Por qué se escogieron los colores sin tener en cuenta su claridad? Porque el que los colores se vean mejor o peor no depende solo de ellos; más importante es el medio en el que el color aparece. El azul no está en los semáforos porque no contrasta con el cielo. Una luz amarilla tendríamos que distinguirla de las lámparas de la calle y de los faros de los demás coches. El verde lo encontramos continuamente en todos los paisajes – pero no es tan importante ver la luz verde ya que significa “vía libre”. Como el rojo es, de día y de noche, el color menos natural del cielo y en el paisaje es el más importante en los semáforos.

Cuando un color es tan importante como símbolo que no puede ser ignorado, se refuerza con símbolos no cromáticos. Para que los daltónicos se adapten a los semáforos, en todo el mundo la luz roja se halla arriba y la verde abajo, además los semáforos muestran a una figura quieta y a otra caminando.

· Mediante placebos (medicamentos fingidos) se comprobó que las píldoras y las capsulas blancas parecen calmar el dolor, las azules provocan un efecto tranquilizante, y las amarillas y rojas ser excitantes. Las píldoras rosas y rojas parecen hacer mas efecto que las azules, las de dos colores más que las de un color y las capsulas parecen más eficaces que los comprimidos.


Análisis del color de los vkhutemas

Rojo

El color de lo inmoral, del amor, de la sangre, del fuego, de lo masculino, de la alegría, de la nobleza, del lujo, de la agresividad.

El peligro y lo prohibido

Es simbolismo de los semáforos se a exteriorizado por todo el mundo, el rojo significa ¡alto! ¡Deténgase!, los frenos de emergencia y los botones de alarma son rojos, desde la señal que prohíbe fumar a la que prohíbe estacionar tiene dos elementos comunes internacionalmente: es redonda y tiene un margen rojo

El color de la libertad, de los obreros, del socialismo

El rojo es el color más frecuente en las banderas. Las enseñas rojas se ven mejor. Pero hay otra razón, pues una enseña debe ser estable a la luz y antiguamente pocos colores lo eran tanto como los rojos de granza y de quermes.

Las banderas rojas aparecen continuamente en la historia como banderas de guerra. (En la revolución rusa de 1907, la bandera roja del movimiento obrero se convirtió en la bandera del comunismo y del socialismo)

La reserva alemana a las banderas rojas es también el recuerdo del régimen de Hitler. Hitler eligió deliberadamente el rojo como color del fondo de bandera con la esvástica. Para establecer un partido de masas necesitaba la simpatía de los trabajadores: Hitler eligió el rojo por su referencia psicológica al movimiento obrero.

El color de las correcciones, los controles y la justicia.

El rojo es el color de la justicia, pues durante siglos las sentencias establecieron que la sangre tenía que ser reparada con sangre. En las villas medievales se izaban banderines rojos el día que había juicio, los jueces firmaban con tinta roja las sentencia de las penas de muerte, y el verdugo vestía de rojo.

Aun hoy los jueces de los tribunales superiores visten toga roja.

El color del dinamismo

El rojo es activo, es dinámico. No se puede imaginar un coche de carreras de otro color más indicado que el rojo. Todos los Ferrari que han participado en carreras de coche son rojos. Hay gente que cree que es un motivo psicológico, para mostrar que Ferrari construye coches más rápidos, pero para Ferrari es fruto de una casualidad afortunada. Cuando principios del siglo XX, se organizaron las primeras carreras internacionales, la Federación Internacional de Clubes Automovilísticos fijo un color para cada nación y a Italia le correspondió el rojo.

Por ello para una bebida como Coca- Cola, de efecto estimulante, ningún otro color es más adecuado que el rojo, por el mismo motivo se usa para las cajetillas de tabaco como por ejemplo la maraca Malboro.

El rojo es el color simbólico de todas aquellas actividades que exigen más pasión que racionamiento por ello los guantes de boxeo son tradicionalmente rojos.

El color de los anuncios publicitarios

Un torno a 1950 era el color preferido de mucha gente. Era el símbolo de deseo de vivir la postguerra. Luego comenzó la era del consumo y el rojo se convirtió en un símbolo de bienestar. Por ello cuando aparecen los anuncios de televisión muchos pasan de canal y con las hojas de los periódicos se hizo exactamente lo mismo. Después de que todo lo que tenía que ser resaltado se pusiera en rojo ya no se podía más.

La creencia de la eficacia ilimitada del rojo en la publicidad olvida lo siguiente: una información escrita en rojo, ópticamente llama más la atención que si está impresa en negro pero como tiene aspecto publicitario “no se lee”.

Tiene otra explicación en la psicología de la percepción. Las letras rojas se leen mal y parecen desvanecerse. Un uso desacertado de este color invierte el sentido del mensaje que quiere transmitirse.

Blanco

El blanco es según el simbolismo, el color más perfecto. No hay ningún “concepto blanco” de significado negativo. Es el color del bien, de la perfección, de la univocidad, lo femenino, lo limpio, lo esterilizado, de la inocencia, de las víctimas y de la luminosidad.

El color del comienzo y la resurrección

El comienzo es el blanco. Cuando Dios creó el mundo los primero que dijo fue:”hágase la luz” El simbolismo del blanco comienza con referencias a la luz. En muchas leguas fueron “blanco” y “negro” las primeras palabras; las que designaban diferencias entre el día y la luz, entre el día y la noche.

En todas las religiones hay un comienzo del bien: la resurrección. Por eso se representa a Cristo con túnica blanca, el color del primer día de comunión.

La leche es el primer alimento que recibe el ser humano, es de color blanco.

El blanco político

El significado más notorio del color blanco en cuestión de política es la rendición. Quien no quiere o no puede seguir combatiendo muestra una bandera blanca. Las sabanas eran las banderas blancas de la capitulación. Hitler se suicido el 30 de abril de 1945 y en ese mismo año el 8 de mayo toda Alemania colgaba sabanas en las ventanas, pues era el día de la capitulación sin condiciones, dejaban atrás la 2º guerra mundial.

Como color de las banderas, el blanco, el color divino, ha sido siempre el color de la realeza y el color de los movimientos políticos, el de la monarquía absolutista.

El blanco de las novias

El traje de novia blanco no es ninguna tradición antigua, la moda se creó en el siglo XIX. Antes se usaban las mejores prendas que se poseían, no había una moda. Durante siglos no hubo ningún color determinado para las novias, ni siquiera existió la idea del “traje de novia” como tal.

La preferencia por el vestido blanco fue una moda creada por el espíritu de la época después de la Revolución Francesa, en aquella época la burguesía soñaba con la antigua Grecia porque se idealizaba la democracia perfecta por ello la moda feminista blanca se convirtió en una moda mundial porque los trajes negros habían estado siempre pero los blancos eran una novedad. Era un símbolo de la elegancia de la burguesía.

La primera mujer que se caso conforme a la moda actual fue la reina Victoria de Inglaterra en 1840. La reina vistió un traje de satén blanco.

Negro

El color del poder, de la violencia, de la muerte, de la negación, de la elegancia, de final, del luto, lo malo, lo sucio, los conservadores, la elegancia, lo duro y lo pesado

El color de la ilegalidad y la anarquía.

El negro hace referencia a lo prohibido El color negro es el color de todas las organizaciones secretas que van contra la ley. Las banderas negras y una estrella negra son los símbolos de los anarquistas. Y la bandera negra con la calavera que usaron los piratas es ya legendaria, en ella se unen el negro de la ilegalidad con el de la muerte.

En este contexto, el negro y el rojo van siempre juntos; el rojo como color de lo prohibido

La bandera alemana.

De acuerdo con las leyes de la heráldica la bandera alemán es incorrecta, pues según las reglas de la heráldica entre dos colores debe estar el oro o la plata. El rojo y el negro no pueden estar juntos.

En 1815, estudiantes de la Corporación de estudiantes de Alemania querían crear una bandera de 3 colores, inspirada en la bandera tricolor de la Revolución Francesa. Escogieron el negro, rojo y oro por considerarse los 3 colores del imperio alemán de la edad media pero fue un fallo porque aunque existió un escudo imperial de ese color nunca hubo una bandera o escudo con esos colores.

También algunos historiadores establecen que fue un fallo del primer confeccionador de la bandera por desconocimiento de la heráldica.

La cuestión es que estaba mal confeccionada pero los alemanes se acostumbraron al orden incorrecto pero se convirtió en seguida en el símbolo de los deseos de la libertad burguesa así que fue prohibida. Se concibió una nueva bandera negra-blanca y roja pero tras la primera guerra mundial se convirtió en símbolo de derrota.

En 1935 Hitler puso fin a la disputa. El creó una bandera única del Reich, de la nación y del comercio. Sus colores eran el negro, el blanco y el rojo. Era la bandera con la esvástica.

En 1949, iniciada la nueva etapa histórica de Alemania, se opto nuevamente por los antiguos colores de la libertad: negro-rojo-oro.

Azul

El color de la simpatía, la armonía, la fidelidad, de la fantasía, lo divino, el frio.

El color preferido de la indumentaria de todas las épocas

Durante años el color de la indumentaria no fue cuestión de gusto, sino de dinero. La obtención de tintes era laboriosa, muchos colorantes tenían que importarse t el teñido exigía un trabajo intenso. Había tintes baratos, pero no eran resistentes a la luz. Pero el azul era una excepción: teñir de azul era fácil en cualquier parte y desde tiempos primitivos se conocía un tinte estable a la luz.: el índigo, que fue el tinte más importante.

El índigo hizo del azul el color favorito de todas las épocas para las prendas de vestir. Ello nos lleva a un nuevo significado del azul: el azul como color de la vida cotidiana y del trabajo.

El azul plebeyo

El azul siempre ha sido el color de las clases trabajadoras por una razón muy sencilla, el color azul era en el que menos se notaba la suciedad. Con el índigo (tinte con el que se teñían las ropas en la época) vino un nuevo material para las ropas bastas: el algodón. Siempre ha sido un color cotidiano. La indumentaria laboral acabo tiñéndose del índigo en el mundo entero.

Blaune Jungs (chicos azules) se llama en Alemania a los marineros. Sus uniformes son azul marino. También esos uniformes se teñían en antaño con índigo. Como los uniformes destiñen con los lavados, por la tonalidad de cada uniforme se sabía quien llevaba más tiempo en la marina y por ello el que llevaba el uniforme más claro tenía más experiencia que aquellos cuyo uniforme era aun azul oscuro.

También son azules los uniformes de la fuerza aérea, de color azul piloto. Y el personal de las compañías aéreas prefiere también el azul.

Como color de uniforme, el azul es preferible al gris porque los tejidos fuertes y resistentes de los uniformes resultan poco elegantes si son grises. Tradicionalmente los carteros, guardias urbanos, conductores de autobús, revisores de ferrocarril y vigilantes jurados vestían uniformes azules y en muchos países los policías.

Amarillo

Color de la diversión, de la felicidad, de la gloria, de la sabiduría, de la cultura, de la armonía, de la amabilidad, del optimismo, del entendimiento, la madurez, el amor sensual, la envidia, los celos, la mentira, advertencia.

El amarillo político: el color de los traidores.

Como color político, el amarillo tiene para nosotros en todos los casos un carácter negativo. Nunca ha habido un partido cuyos miembros se llamaran “los amarillos”. Porque en sentido político el amarillo es el color de los traidores. Este significado tiene una antigua tradición: Judas Iscariote aparece normalmente retratado con una túnica amarillo pálido.

En Alemania, en Francia y en España había “sindicatos amarillos”, pero solo sus adversarios los llamaban así; ellos se denominaban así mismas “comunidades laborales” y defendían los intereses comunes de trabajadores y empresarios. Para los sindicatos obreros que se autodenominaban “los rojos”, los miembros de las comunidades laborales eran esquiroles y traidores. De ahí que los llamen “los amarillos”

El efecto optimo en la escritura de color

La escritura negra sobre fondo amarillo es la que mejor se lee desde lejos, sobre un fondo claro es mejor que las letras sean oscuras al contrario de sobre fondo oscuro que las letras blancas son las optimas.

El amarillo es un color de óptima visibilidad desde lejos, en el tour de Francia el mejor ciclista de toda la carrera viste el maillot amarillo- así se le ve desde lejos.

En Wimbledon se introdujeron las pelotas de tenis de color amarillo chillón porque en las retransmisiones televisivas se ven mejor que las tradicionales blancas.

Gris

El color del aburrimiento, de lo anticuado, de la crueldad, de los sentimientos sombríos, de lo inhumano, de lo secreto, de lo desapacible, de lo olvidado, lo barato, lo vasto

El color del pasado

Al principio el mundo era una nada informe de nieblas grises. El primer día de la creación, Dios separo la luz de las tinieblas, es decir creo el día y la noche. Gris es la lejanía indefinida que creamos sin nostalgia.

El color de la pobreza y la modestia

En alemán, griseus significa no solo gris sino también escaso e insignificante.

Hasta hoy la inclinación por los colores atemperados en ninguna otra parte ha sido tan pronunciada como en Alemania. Estos colores allí son sinónimos del buen gusto y muchos alemanes consideran que los americanos que visten con colores chillones carecen de gusto. Y las vestimentas de colores vivos de italianos y franceses las encuentras los alemanes excesivos y poco serias.

Verde

El color de la fertilidad, la esperanza, de lo natural, de la inmadurez, de la juventud, de la libertad, de la primavera, de los negocios florecientes, de la fertilidad.

El color tranquilizante

El verde alegra la vista sin cansarla, en las habitaciones en las que mas tiempo se va a estar, el color verde es el más elegido para las paredes.

El color característico de la famosa “Aspirina” es de un verde azulado lo que quiere dar un significado de tranquilidad sin cansancio.

Para la Bauhaus no era un color demasiado bueno, en palabras del profesor Kandinsky: “es el color más tranquilo que existe, no se mueve para ningún lado y no le acompaña ningún tono de alegría, tristeza o pasión: no mide nada ni invoca nada. Esta permanente ausencia de movimiento es la cualidad que produce un efecto bienhechor en las personas y almas fatigadas pero con el tiempo de reposo puede volverse fácilmente aburrido”.

El color de la vida y de la salud

Es el símbolo de la vida en el sentido más amplio, no solo referido al hombre sino a lo que crece. Ser opone a lo marchito, árido, mortecino.

El verde es el color de la vida vegetativa como el rojo es el color de la vida animal. El acorde verde- rojo simboliza la vitalidad máxima.

El verde junto a lo azul resulta especialmente refrescante, usado en las piscinas y en los accesorios de baño que deben causar impresión de frescor.

Marrón

El color de lo acogedor, de lo corriente, de la necedad, de lo feo, de lo antipatico, de la pereza, de los pobres.

El color del nacionalismo alemán

Hitler no estuvo presente cuando se eligió el color pardo como color del partido nacionalsocialistica, aunque, naturalmente, dio luego su aprobación a esa elección, los simpatizantes se camuflaban de forma natural con una indumentaria normal y una camisa parda, habitual el aquella época.

El color marrón era omnipresente en la moda masculina de aquella época, es el color de la brutalidad, el conservadurismo y la virilidad.

El color de los pobres

Ya en la edad media se consideraba el marrón como el color más feo. Era el color de los mendigos, pobres, siervos y criados. Eran ropas sin teñir, hechos de pelo de cabra, que mostraban claramente una condición inferior.

Los primeros monjes cristianos usaban ropas sin teñir, cuando se establecieron los colores para las ordenes, las que vestían de pardo y gris simbolizaban las de “máxima pobreza”

Los colores que no se utilizan

Naranja

El color de la diversión y el budismo, lo llamativo, la mala publicidad, lo inadecuado, el peligro.

Inadecuado, pero poco convencional

El naranja es el color de la diversión, el color que se toma menos en serio, por eso no es el color para artículos caros o de prestigio. El naranja es el más inadecuado de los colores y tiene su base en que durante decenios fue el color típico en todos los plásticos por no existir color material natural naranja.

Como color de vestimenta, no se puede llevar en cualquier ocasión y momento, quien viste de naranja, quiere llamar la atención por eso es el color de lo frívolo o de lo original.

El color del peligro

Los venenos se identifican con una calavera negro sobre fondo naranja.

Las luces intermitentes de los automóviles son naranjas. El naranja es el color que mas contrasta con el mar al margen de la luz que haya por eso es el color de los botes, flotadores y chalecos salvavidas. Naranjas son también los chalecos de seguridad de los trabajadores de las carreteras.

A pesar de las recomendaciones de los expertos en seguridad vial nadie elige un coche anaranjado, color bien visible en la oscuridad y en la niebla. Mientras el coche sea un objeto de prestigio la apariencia será más importante que la seguridad.

Rosa

El color de lo dulce, de lo delicado, de lo escandaloso, de lo cursi, del encanto, de la cortesía, de lo tierno, de lo suave, de lo pequeño, de las ilusiones, de los milagros.

El color del las ilusiones y de los milagros

Las ilusiones corresponden a un estado en el que uno se encuentra sobre “nubes rosas” y todo lo ve de “color de rosa”. El séptimo cielo es rosa. Un mundo de color rosa es demasiado hermoso para ser verdadero. Esta en todas las ensoñaciones, los franceses lo llaman “ la vie en rose”

El color del los confites

Ningún otro color es más adecuado para los confites, es un color de deleite. Es un color típico de envoltorio de dulce, Mon Cheri combina con el violeta y el negro lo que le da un toque adulto, ideal para un bombón que contiene alcohol.

Violeta

Es el color de la magia, la teología, el feminismo, el movimiento gay, del poder, de la penitencia, de la sobriedad, de la vanidad.

El color del la teología y la penitencia

En el acorde de la devoción, el blanco es el color divino, el negro el de la política y el violeta el color de la teología. Es el color de obispos, cuyas sotanas son de color morado.

Como color litúrgico, el violeta es el color de la penitencia en la confesión el sacerdote lleva una estola violeta y en los confesionarios casi todas las cortinas son de color violeta.

El color del la magia

Combina la sensualidad y la espiritualidad, el sentimiento y el entendimiento, el amor y la abstinencia. Marca el límite entre lo visible y lo invisible. En el simbolismo moderno es el color de las drogas alucinógenas , que abren la conciencia a sensaciones irreales. Simboliza el lado inquietante de la fantasia, el anhelo de hacer posible lo imposible.

lunes, 12 de abril de 2010

calificaciones/ paneles/ maqueta

1_Calificaciones

  • Dibujo para el proyecto arquitectonico ....7
  • Analisis de formas 2...7
  • Infografia...8
  • Composicion I...7,5
2_ Paneles



3_ Maqueta

lunes, 5 de abril de 2010

Rossi y los binomios de la arquitectura

Rossi y los binomios de la arquitectura: arte y ciencia, edificio y ciudad, forma y función, etc…

1- Prologo

2- Maria

3- Pepe

4- Naroa

5- Conclusión

Ningún conocimiento humano puede ir más allá de su experiencia.

John Locke

1- Hace mucho tiempo, en una arquitectura lejana, muy lejana …

Antes de nada, para comenzar, creemos que es necesario indicar que Rossi y su arquitectura están divididos en dos etapas, cada etapa de manera muy resumida se podria explicar de la siguiente manera.

Primera etapa : Como resultado de las investigaciones de “La arquitectura de la ciudad”, su arquitectura refleja conceptos como Lugar, tipo, monumento, la condicion atemporal que quiere darle, su pensamiento de la arquitectura como ciencia positiva, etc …

Segunda etapa: Su arquitectura pasa de intentar reflejar una realidad atemporal, la realidad como algo crudo, a representar los sentimientos y emociones de Rossi.

El paso de una etapa a otra esta marcado por el viaje a America, si bien es indudable el cambio y la presencia de un Rossi mucho mas positivo, no necesariamente creemos que su arquitectura cambia “tanto” de una época a otra, muchos de los valores de “La arquitectura de la ciudad” siguen presentes, siendo estos valores los que creemos que caracterizan la arquitectura de Rossi, el libro no ha caducado, pero ya no lo lleva siempre en el bolsillo.

María

A.- DIMENSION ARQUITECTONICA DE LA CIUDAD

La arquitectura de la ciudad fue la base de la primera parte de la carrera de Rossi, teniendo siempre como medio de representación, la construcción. Este era el medio a través del cual conseguía crear una arquitectura atemporal, eliminando la relación entre forma y uso y perdiendo la concepción del tiempo.

Aldo Rossi en su libro “La Arquitectura de la ciudad” nos habla de una arquitectura que tiene valor en sí misma, concibiéndola como una totalidad, como un sistema que funciona por sí mismo, como una ciudad con valor en su totalidad a la vez que con valor en cada una de sus partes.

“La intención del arquitecto es crear a través del diseño un espacio que forma parte del alma de la urbe”. Para Rossi el diseño arquitectónico debe basarse en crear edificios que sean parte de la ciudad, que estén integrados en ella, que sean una parte de ella, no un estorbo para la ciudad como sistema. Viendo la obra arquitectónica como un subsistema dentro del gran sistema que es la ciudad.

Junto a esta visión de la obra arquitectónica como parte de la ciudad existe también una influencia histórico-social, ya que debido al paso del tiempo, a la sucesión de acontecimientos y situaciones la sociedad pasa de un extremo a otro, la humanidad cambia su forma de vivir, de pensar, de moverse, etc. Y todo esto afecta a la forma urbana, a la manera de formar parte de los espacios y por tanto al modo de crear y aprovechar la arquitectura. Ante este planteamiento Rossi propone una arquitectura atemporal que sea capaz de admitir los cambios de la humanidad como una parte más de la sociedad, como un componente más de la ciudad que se pliega de maneras diversas para adaptarse a las expectativas de cada momento.

Por lo tanto, la permanencia de la obra arquitectónica a través del tiempo es la capacidad de despliegue que puede asumir históricamente. “La cualidad de la arquitectura es el sentido de la ciudad” la permanencia de la obra integrada en la ciudad a través de tiempo, sin ser cambiada por los acontecimientos y a la vez modificándose y adaptándose a cada una de las circunstancias. La arquitectura y la ciudad son un conjunto, un binomio, lo uno no tiene sentido sin lo otro.

En el trasfondo del libro Rossi busca la ciencia urbana o la ciencia de la ciudad a partir de la dimensión arquitectónica de la ciudad valorando la economía, la política y lo social como variables esenciales de lo urbano a las que se tiene que adaptar la obra arquitectónica para estar siempre en consonancia con la totalidad de la ciudad.

B- CEMENTERIO DE SAN CATALDO, MODENA, 1971

La arquitectura de Rossi en esta primera etapa utiliza formas geométricas puras, intentando resaltar su carácter atemporal. Trata de lograr una arquitectura objetiva y honesta a la vez, como una ciencia exacta que sigue una serie de parámetros y constantes. La obra arquitectónica que mejor reúne los conceptos que Rossi refleja en su libro es el Cementerio de San Cataldo en Módena.

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El cementerio de San Cataldo comienza como un simple concurso de ampliación para un cementerio, pero Rossi le da esa visión de ciudad, de conjunto, de valor en sí mismo y lo entiende como una unidad, un todo. Un sistema que funciona gracias a cada una de sus partes y a la vez cada uno de sus componentes trabaja por separado dentro de ese sistema. Lo hace partícipe de su idea de ciudad, la ciudad atemporal, la ciudad de los “muertos” donde no existe la concepción del tiempo; pero a pesar de eso siguen pasando cosas, distintos acontecimientos y situaciones que hacen cambiar la visión del cementerio, igual que el paso del tiempo hace cambiar las ciudades y aunque los edificios siguen siendo los mismo se perciben de distinta manera.

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Esta concepción del cementerio como ciudad aparece también reflejada en la diversidad de tipologías, igual que una ciudad contiene varias tipologías que representan diversos momentos de su historia, el cementerio contiene una variedad de edificaciones que vamos apreciando en distintos momentos: un cubo sin techo, despojado de toda función u objeto que le hace ser útil y a la vez con una misión, la de servir de entrada, de transición de un mundo temporal a otro atemporal, de puerta hacia la pérdida de la concepción del tiempo que trae consigo la muerte; y por otro lado las naves laterales, concebidas como simples almacenes de cuerpos, dando servicio a la ciudad a la vez que la arquitectura toma valor en sí misma, ofreciendo una paisaje cambiante con el paso del tiempo y perdiendo la relación entre forma y función.

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El sistema de distribución interior del cementerio nos lleva de nuevo a la atemporalidad de la arquitectura de Rossi, en lugar de una entrada tenemos varias, no importa por donde entremos o por donde salgamos, porque no existe la concepción de fuera o dentro, no existe el tiempo dentro de esta arquitectura, los acontecimientos se suceden a su alrededor y es lo que la hace cambiar. Además existe una gran cantidad de terreno en el centro, un espacio libre que no se utiliza, que simplemente está ahí y te permite apreciar la visión del conjunto, de la totalidad del sistema, igual que una persona observa la ciudad desde lo alto de una montaña.

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C.- EL REFLEJO DE UN ESPEJO

Con su viaje a América admira su trabajo desde un espejo, es decir, aprecia la interpretación que el resto hace de su trabajo y se asusta al ver que no es lo que realmente buscaba. Como consecuencia se va dejando poco a poco influenciar por su deseo de racionalizar todo. Y comienza a escribir un nuevo libro “Scientific Autobiography”, dejando emerger una arquitectura más subjetiva teniendo como base la arquitectura objetiva que caracteriza su primera etapa, y conceptos como la estructura urbana o la visión arquitectónica de la ciudad.

En esta etapa la ciudad sigue presente, pero de otra manera. Los edificios siguen siendo parte de la ciudad, pero ya no le interesa tanto la consonancia entre la obra arquitectónica y la totalidad de la ciudad. Antes ignoraba los sentimientos que las ciudades le despertaban y ahora utiliza la imagen arquitectónica para suscitar los sentimientos que percibe en el conjunto de la ciudad. La obra no tendría sentido si la colocamos en otra ciudad.

D.- TEATRO CARLO FELICE, GENOVA, 1982

Al igual que en su primera etapa el cementerio es el escenario que mejor representa la arquitectura atemporal, en esta segunda etapa intenta reflejar sus sentimientos a partir de la imagen arquitectónica, como las representaciones de las obras teatrales expresan diversos sentimientos a sus espectadores.

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En esta obra Rossi no solo integra el edificio en la ciudad, sino que integra la ciudad en el edificio, lo uno no tiene sentido sin lo otro. La colocación de los pórticos en la entrada y la utilización en el teatro de la misma escala de ventanas que tienen los edificios colindantes, crea una imagen de continuidad con el resto de la ciudad.

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No conforme con esta imagen exterior, Rossi, lleva esta imagen al interior de la obra, dotándola, además, de un valor conjunto con el reto de la ciudad. Cuando vemos la imagen del interior nos sentimos confundidos porque creemos que estamos entrando y sin embargo las paredes nos hacen pensar que estamos saliendo, como si el teatro estuviera en un callejón de la ciudad al que accedemos a través de otra edificación. Estos sentimientos y sensaciones son los que caracterizan la segunda etapa de la obra de Rossi.

Pepe

Desarrollare los temas mas interesantes en mi opinión, ya que tras los análisis realizados de sus dos etapas en el blog me parece redundante explicarlo aquí de nuevo, la lectura por lo general es complicada y es fácil acabar perdido entre tanto dato aportado por Rossi, por lo tanto creo se le saca mas provecho realizando saltos de capitulo en capitulo leyendo lo relacionado con los conceptos interesados.

A- La arquitectura como ciencia positiva

B- Locus

C- Monumento

A- Rossi escribe “La arquitectura de la ciudad” buscando una instrumentalización de la arquitectura, el creía que a partir del análisis, se podía llegar a una verdad absoluta que permitiría la mecanización de la labor del arquitecto, así en el libro nos cuenta como investiga a Violet le Duc, y como él también buscaba la “mecanización” de la arquitectura, “ante un problema hay una sola solución” dice tajantemente Le Duc, sin embargo aquí ambos se dan cuenta de que llegar a esto va a ser mas difícil, ya que los problemas tratados a la arquitectura cambian continuamente y por lo tanto modifican las conclusiones.

Durante la investigación del tipo, Rossi llega a afirmar “En un principio todas las ciudades deben de nacer siendo iguales, por seguir los mismos parámetros, lo único que las diferencia son los acontecimientos que ocurren en ellas”

Creo que durante esta afirmación, Rossi reniega de la ciudad como algo fijo, como una imagen, un planeamiento y pasa a considerar que la ciudad son situaciones “hechos urbanos”.

Si bien cuando habla de todas las ciudades iguales se hace inevitable una comparación con Koolhaas y las ciudades genéricas, tanto Koolhaas como Rossi ven que la ciudad es una suma de fuerzas de distintos tipos, y esta suma la hace incontrolable.

Pero mientras Rossi se preocupa por el análisis de estas mediante diferentes teorías económicas, llegando a la conclusión final de que en ultima instancia todo depende de las decisiones que realiza la política, convirtiéndose al final en una ilusión de la capacidad de elección del ciudadano.

A Koolhaas esta necesidad de saber el porque hemos llegado a esta situación le da igual ( ¡seguramente porque ya lo sepa! ), le da igual la situación en la que estamos, a el lo que le preocupa es el resultado, analizar y comprender esta sociedad y aprovechar el resultado de este análisis para la generación de arquitectura.

Así se podría decir, que Koolhaas y Rossi comparten intereses pero van en caminos opuestos.

Otro punto interesante de conexión entre ambos seria la indiferencia entre forma y función a la que llegan, pero mientras Koolhaas llega a esta conclusión mediante el análisis de los rascacielos en New York, Rossi llega declarando la arquitectura como algo atemporal lo cual le obliga a la indiferencia funcional para conservar ese valor atemporal.

B- La importancia para Rossi del “locus”, si algo hemos heredado de “Arquitectura de la ciudad”, es que aunque hemos renunciado a la instrumentalización total y absoluta de la arquitectura, (personalmente creo que el fallo de esta pragmatización es debido a la insólita mezcla que ocurre en nuestra profesión de la unión del arte y la ciencia, siendo posible recurrir a cualquier punto entre estos dos extremos, para la creación de la obra arquitectónica y siendo ambos necesarios para la creación de una “buena” arquitectura) sí hemos heredado la necesidad de análisis del lugar ( dándole gran importancia a la relación edificio-entorno al igual que Rossi se la da a la relación edificio-ciudad) para resolver mejor los problemas, además de los típicos análisis mas tradicionales del reino de la arquitectura como por ejemplo el soleamiento, ahora se realizan otros tipos de análisis como flujos de circulación, mapeados de todo tipo, etc... Ya que como resolvedores de problemas, el encontrar la respuesta lo mas correcta posible es de vital importancia, ya que puede significar el éxito o el fracaso de la propuesta.

Aprovechando el tema de la importancia del “locus” en el libro, podemos aprovechar para criticar a Calatrava ( ¡nuestro deporte favorito!), si bien su concepción de la arquitectura empieza por la parte artística ( del dibujo bajo la inspiraron surge una gaviota y de ahí, ya tenemos terminal de aeropuerto ) y la posterior arquitecturizacion de la forma ( un comienzo en mi opinión perfectamente plausible, bromas aparte).

El binomio de la arquitectura como ciencia y como arte, con una cierta utilidad final, remarcando en la parte de la ciencia, en que debe funcionar de la mejor manera posible, obliga a pensar en el lugar para que la arquitectura tenga buenos resultados, sino podemos acabar como en el aeropuerto de Bilbao donde la sala de espera esta a la intemperie.

C- De todos los conceptos arrojados por Rossi, quizás el mas difícil de mi entender (y que todavía no se si he entendido bien) es su idea de monumento, el monumento para él es un signo concreto del espacio, un acontecimiento arquitectónico que guardamos en nuestra memoria.

Sin embargo creo que la arquitectura de Rossi tiene una gran carga iconográfica que al igual que los monumentos, pretenden expresar algo mas, no ser simples referentes/configuradores del espacio, tanto en la arquitectura de su primera etapa (arquitectura como ciencia exacta, fría, honesta y cruel a la vez) , como la arquitectura de su segunda etapa, donde imperan los sentimientos a su hora de proyectar, en ambas etapas creo que su arquitectura trata de “gritar” intentando expresar algo mas. :casachillando.png

Siguiendo este planteamiento, podríamos entender tanto la arquitectura como el monumento como símbolos.

Entendiendo un símbolo, como todo ente que al verlo da en si una cantidad de información codificada de manera sintética, se podría decir entonces que es algo que transmite una sensación que no un sentimiento.

Y por lo tanto, se podría llegar a la conclusión de que aunque la arquitectura de la segunda etapa esté hecha en base a los sentimientos de Rossi, esa arquitectura no transmite sentimientos sino sensaciones.

Y aunque esto se podría extrapolar a toda arquitectura, como el rasgo que la diferencia de la edificación, creo que la arquitectura de Rossi es especialmente fuerte en esa transmisión de mensajes, aunque claro la interpretación es completamente subjetiva.

Naroa

La arquitectura de la ciudad nos muestra el pensamiento más puro de Rossi expresado a traes de este libro, de la ciudad realmente donde entendemos ciertas bases que aunque modificadas a lo largo de su carrera son esenciales en su forma de ver la vida, la construcción, la arquitectura:

- Entender la arquitectura en relación a la ciudad, su gestión política, sus ordenanzas, trazado y estructura: el espacio donde las manifestaciones colectivas expresan su voluntad

- Desde la propia arquitectura Rossi critica el funcionalismo ingenuo, demostrando que no existe una relación univoca y lineal entre formas y funciones y que las formas no son directamente el resultado de funciones, sino que van mas allá

- Esfera publica y esfera privada: los edificios públicos pertenecientes a la esfera publica crecen puntualmente mientras por otra parte las áreas residenciales (esferas privadas) se crean en áreas formando el tejido de la ciudad

- El monumentalismo como un retroceso respecto a los planteamientos de las vanguardias. El monumento esta concebido como un hito del tiempo pasado que al no modificarse con respecto al tiempo produce un lastre en este caso, la pesadez frente a la concepción ligera del movimiento moderno sin embargo pese a ese concepto para Rossi es entendido como la parte que da identidad a una ciudad.

- Tipología arquitectónica: dada tipología debe de ser entendida en función de la morfología urbana. Todas las ciudades deben de nacer siendo iguales, lo único que las hace diferentes las unas a las otras es el tiempo, y el espacio, los hechos urbanos que tienen lugar en ellas.

- La ciudad como ciencia positiva, urbana, constructiva, lógica, simbólica e histórica.

- El locus: la importancia del lugar y su simbolismo hacia lo que quiere transmitir” la comodidad de cualquier edificio comprende tres objetos principales: su situación, su forma y la distribución de sus partes”

“El funcionalismo ingenuo”

Para entender la arquitectura de Rossi debemos entender el periodo arquitectónico en el que se desarrollo su carrera. Arquitectos como Le Corbusier y Mies Van der Rohe fueron los padres de la arquitectura moderna, que derivo en una arquitectura funcionalista la cual era la usada incondicionalmente por prácticamente todo el mundo de la arquitectura en la época primera del siglo XX. Este movimiento se basa en la idea de que el edificio debe de ser diseñado a propósito de su función es decir, que su forma final debe ser condicionada por el uso del que se le va dar.

Arquitectos como Carvajal “entiendo la arquitectura como la expresión de la función” o Álvaro Siza “Es imposible hacer arquitectura sin que la obra tenga su función mantienen la postura o restos del funcionalismo en sus obras, la función consigue finalmente crear una forma.

Pero Rossi intenta escapar de esa manera de hacer la arquitectura. La pregunta que el se formulaba era que si un edificio podía albergar diferentes usos, ¿porque resumir su espacio para poder albergar uno solo? Estos pensamientos ya postfundamentalistas los albergaron ya mas profundamente desde los años 70 arquitectos como Phillip Johnson “No se de donde vienen las formas, pero no tienen nada que ver con los aspectos funcionales de nuestra arquitectura”, Peter Eisenmann “No hago la función” (Peter entiende que fue el gran fallo del modernismo y lo resuelve con una arquitectura totalmente pura mediante un lenguaje autosuficiente y no mediante la historia como mantenía Rossi), Frank Gehry ( al contrario de Rossi daba gran importancia al individuo y no a la sociedad como lo hacia el italiano), Steven Hool o Richard Meier.

Rossi entiende que no tienen ningún sentido que los hechos urbanos se expresen mediante su función, esto no implica el rechazo de la función en su sentido propio ya que entiende que es un método de clasificación como cualquier otro, sino que ha de ser rechazada porque la función cambia en el tiempo o simplemente existen casos en los que no hay una función especifica. “Sostengo k la forma por la función es regresiva porque impide estudiar las formas y conocer el mundo de la arquitectura según sus verdaderas leyes, nos aleja de un conocimiento concreto de lo real”

Por ejemplo la ciudad como aglomeración es explicada propiamente según las funciones que los hombres querían ejercer, la función de la ciudad se convierten en una razón de ser y en esa forma se revela y por ello explica que, en muchas ocasiones el estudio de la morfología se reduce al mero estudio de la función, lo cual es insuficiente.

La reutilización de edificios históricos para nuevos usos en la actualidad le dan la razón: la forma es más fuerte que cualquier atribución al uso ya que una de las formas más genuinas de la construcción moderna son los contrastes que generan los cambios de los usos. Un ejemplo de ello son las fabricas que al contar con espacios diáfanos dando lugar a espacios genéricos con un sin fin de posibilidades ante los nuevos usos.

Pero para conseguir un edifico atemporal necesitamos estar preparados ante cualquier tipo de funcion ¿cómo logralo? Rossi entendió esta solución con la aplicación de formas simples, formas puras, geométricas que desde siempre han existido en la naturaleza y por tanto

Un edificio como ejemplo para explicar la idea de Rossi de la funciones es "El cementerio de San Cataldo en Módena" (1971-84)

C:\Documents and Settings\Naroa\Escritorio\rossi1.jpgEl cementero fue creado no como concepción de una ampliación sino como una unidad un El edificio esta concebido poco después de que Rossi tuviera una experiencia cercana a la muerte así que el complejo esta lleno de espiritualidad y evocaciones.

C:\Documents and Settings\Naroa\Escritorio\3731853672_6d967d1a55.jpgLa función de este edificio fríamente concedido no es más que la de un almacén. Frio, distante nada que ver a una ciudad de almas donde el calor y el recuerdo son los sentimientos que se presupone mas deberían ayudar a las almas en pena que lo visitan, sin embargo su constitución, su forma, su construcción corresponde a la de un local de almacenaje propio de una ciudad. Sin embargo su punto emotivo y simbólico lo encontramos a la entrada un gran cubo hueco donde el tiempo parece detenerse y es que es su función prepararnos para el sentimiento de la muerte ante la ausencia y el parón del tiempo. El locus es importante ya que se encuentra en el inicio del camino, n la entrada del cementerio introduciéndonos en otro mundo del que ya nosotros viviremos hasta la salida y eso es lo que realmente hace que nuestro ojo cambie, esas sensación conseguida por el simbolismo lo que nos hace encontraros en una completa ciudad de almas mas que del concepto genuino que el arquitecto quiso dotarle.

C:\Documents and Settings\Naroa\Escritorio\rossi - modena.jpgLa atemporalidad la consigue con las formas puras anteriormente mencionadas a decir el cono, el cubo sin techo inicial y la forma rectangular que concibe el espacio de los sepulcros.

Rossi consigue en este edificio representar su concepción de función de la formas mas clara y simple posible dándonos cuenta de que efectivamente la forma no tiene porque corresponder a la función ya que el edificio a pesar de su concepción crea un ambiente místico y simbólico lejos de lo que su función inicial nos debería transmitir.

5- Conclusión

Si realizáramos un análisis de todos los conceptos que Rossi trata en su libro “La arquitectura de la ciudad”, obtendríamos básicamente tres aspectos fundamentales: la arquitectura como ciencia positiva, la condición atemporal de la arquitectura y la relación binaria entre la ciudad y la arquitectura, a partir de estos temas se puede indagar en conceptos que Rossi considera importantes como el lugar, el tipo, los monumentos, la forma urbana y la influencia histórico-social.

Hay que remarcar que gracias a la arquitectura de la ciudad, Rossi y toda una generación de arquitectos consiguen escapar del funcionalismo de los modernistas.

Debido a la enorme cantidad de temas abordados en el libro, y quizas a la definición algo borrosa de algunos de estos temas, explica la gran cantidad de arquitectura que ha producido el libro, ya que personalmente creemos que es un libro que puede ser interpretado de muchas maneras, pero si algo se puede aprender sobre Rossi a ciencia cierta tras leer el libro y conocer su historia, es el binomio unequivoco entre arte y ciencia que es la arquitectura.

Bibliografia:

ROSSI, Aldo. “La arquitectura de la ciudad”. Ed. Gustavo Gili, Barcelona 2007

MONEO, Rafael. “Inquietud teórica y estrategia proyectual”. En la obra de Ocho arquitectos Contemporáneos. Actar, Barcelona, 2004